1. Пресс-центр
  2. Новости
  3. Анонсы
  4. 4 октября 2021 года в муниципальном учреждении культуры «Центр изучения истории и культуры Демянского района» поселка Демянск Новгородской области, начинает работу выставка памяти Александра Ивановича Орлова

4 октября 2021 года в муниципальном учреждении культуры «Центр изучения истории и культуры Демянского района» поселка Демянск Новгородской области, начинает работу выставка памяти Александра Ивановича Орлова

Сентябрь 30, 2021 Просмотров: 65

XVI Международный театральный фестиваль

«Царь-Сказка»/KINGFESTIVAL

8-12 октября, 2021 Великий Новгород

8 октября, пт. 19.00 на сцене Филармонии ОТКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ!

Государственное бюджетное учреждение культуры

г. Москвы «Ведогонь-театр»

Максим Горький

«ВАССА» (16+)

(по мотивам первого варианта пьесы «Васса Железнова»)

Спектакль-лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая маска», победитель XII Международного театрального форума «Золотой витязь». В основе спектакля первый вариант пьесы М. Горького «Васса Железнова». Резкий, напряженный, весь сотканный из нервов – эта история о сильной, властной женщине, привыкшей контролировать все и всех. В большой семье Вассы Железновой идет война: недомолвки, подозрения, страшные тайны. Васса держит оборону, железной хваткой усмиряя домочадцев, но, кажется, что в любую минуту все может рухнуть. Есть ли у этой семьи надежда на спасение? Ведь в отчий дом, наконец, возвращается дочь Анна. Чтобы помочь матери или окончательно ее уничтожить...

Режиссер - Анатолий Ледуховский, художник - Светлана Архипова, художник по костюмам - Виктория Хлебникова, Ольга Золотухина, композитор - Андрей Гаврилов, актеры: Наталья Тимонина, Юлия Богданович, Илья Роговин, Вячеслав Семеин, Ольга Львова, Наталья Табачкова, Дмитрий Лямочкин, Антон Васильев, Наталья Третьяк, Анастасия Хуснутдинова.

Продолжительность - 3 час 10 мин. Спектакль идет с двумя антрактами,

Стоимость билета 450-500 руб.

9 октября, сб. 13.00 на сцене Филармонии

Центр им. Вс. Мейерхольда и Творческое объединение 9 (г. Москва)

Мария Парр

«ВАФЕЛЬНОЕ СЕРДЦЕ» (6+)

Лауреат Российской Национальной театральной премии «Арлекин» (Санкт-Петербург) в номинации «Лучшая мужская роль» 2020 г.

Мария Парр - молодая норвежская писательница, которую критики называют новой Астрид Линдгрен. «Вафельное сердце» — дебют автора, повествующий о юном мальчугане, его необычной семье и настоящей дружбе между мальчишками и девчонками. Да-да! Вы не ослышались! Никто не верит, а ведь она действительно существует, эта самая дружба! Приглашаем зрителей окунуться в атмосферу маленькой норвежской деревни и послушать смешные небылицы в исполнении актера ТО9.

Режиссер, художник – Иван Пачин, музыкальное оформление – Иван Пачин и Вячеслав Жуков, актер – Егор Строков

Продолжительность – 1 час                                          Стоимость билета 450-500 руб.



9 октября, сб. 18.30 на сцене театра «Малый»

Новгородский театр для детей и молодежи «Малый»

По книге Юлии Яковлевой

«ДЕТИ ВОРОНА» (12+)


Это спектакль - приключение о мальчике Шурке, который храбро сражался за свою семью, преодолев морок и безнадежность и бросил вызов самому Ворону. В этой истории декорациями становятся ленинградские дворы и исторические события нашей страны, здесь птицы умеют говорить, а у стен иногда есть уши. Книга «Дети Ворона» - первая история из цикла «Ленинградские сказки» Юлии Яковлевой. По форме - это сказка, но построенная на реальных событиях с метафорическим изложении сюжета. Но это не «сказка - ложь, а в ней намек». Эта сказка - правда о том, что мы хотели бы не вспоминать, думая о прошлом нашей страны: об исчезающих в 1938 году родителях, черных машинах- воронках, которые увозили в лагеря и о том, как в один миг люди исчезали, словно по волшебству.

Режиссер – Надежда Алексеева, художник-оформитель, художник-скульптор — Оксана Немолочнов, саунд-дизайн – Марина Вихрова, музыка — Марина Вихрова, Татьяна Боброва, видео-дизайн– Анастасия Алексеева, художник по свету – Лариса Дедух В ролях – Олег Зверев, Кристина Машевская, Любовь Злобина, Елена Федотова, Алексей Коршунов, Марина Вихрова.

Продолжительность – 1 час 15 минут                          Стоимость билета 300-350 руб.


10 октября, вс. 12.00, на сцене Филармонии

Государственный драматический Театр «На Литейном» (г. Санкт-Петербург)

Борис Шергин

«ВОЛШЕБНОЕ КОЛЬЦО» сказка для взрослых и детей (6+)

Ванька — балагур и главный герой спектакля «Волшебное кольцо». Он рассказывает нам небылицу о любви, предательстве и, конечно, волшебстве. Веселые прибаутки, частушки, народные песни и фантазия озорного Ваньки вовлекают в историю и красавицу Василису, и её брата, и зрителей, и всё, что попадается ему под руку. В награду за свою доброту Ванька получает волшебное кольцо, которое может исполнить его любые желания. И тут-то ему предстоит сделать нелегкий выбор — либо прибегнуть к силе волшебства, либо создавать счастье своими руками.

Сценическая композиция — Иван Рябенко, Николай Краснопёров, Режиссер - Иван Рябенко, Художник — Ксения Ольховская, Художник по свету — Василий Ковалёв, Музыкальное оформление — Иван Рябенко, Актеры - Николай Красноперов, Александра Жарова и Александр Корюковец

Продолжительность спектакля - 50 минут                     Стоимость билета 450-500 руб.

10 октября, вс. 19.00 на сцене Филармонии

Кировский театр кукол им. А.Н. Афанасьева (г. Киров )

По произведениям Н. Гоголя

«ГОГОЛЬ. СПБ» фантасмагория типов и характеров (16+)

"Гоголь. СПб" – остроумная, мозаичная фантасмагория типов и характеров на фоне великолепного, «равнодушного» Петербурга - языком символов и метафор создает парадоксальную атмосферу северной столицы, а ее герои оживают для полемики с самим Автором, отстаивая свои права. В спектакле два основных действующих лица – Город и Автор-Гоголь. В авторской раздвоенности раскрывается его творческая многоликость, которую невозможно свести к одной плоской фигуре. На сцене перед зрителями одна за другой стремительно проходят знакомые истории, замедляя свой ход только в знаковых поворотах судьбы героев. Быстрота переходов сцен, многоплановая подача смыслов через метафору – цифровой маркер нашего времени, способ работы современного визуального театра, в котором кроме кукол широко используется предметный мир и объемная геометрия. Фантастичная биография Города, выстраивается из событий жизни самого Гоголя, ассоциативно чередуясь с образами его персонажей из сборника «Петербургские повести». Спектакль "Гоголь. СПб" - обладатель Премии Правительства Российской Федерации за лучшую театральную постановку по произведениям русской классики в 2020 г.,

Автор инсценировки – Александр Янушкевич (по циклу «Петербургские повести» Гоголя Н.В.) Режиссер – Александр Янушкевич Художник – Людмила Скитович Композитор – Андрей Евдокимов Актеры - Огородников Андрей, Каравайцева Татьяна , Попова Надежда Хлопов Владимир

Продолжительность – 1 час 25 минут                                             Стоимость билета 500-550 руб.

--------------------

11 октября, пн. в 18.00 на сцене театра «Малый»

Новгородский театр для детей и молодежи «Малый»

спектакль-перформанс по мотивам альбома рок-группы Pink Floyd

“ТЁМНАЯ СТОРОНА ЛУНЫ/The Dark Side of The Moon” (16+)


Спектакль вошел в лонг-лист Национальной театральной премии «Золотая Маска» 2020 г. Коллекция историй, созданных на основе знаменитого альбома Pink Floyd, который продолжает звучать актуально в XXI веке. На темной стороне Луны живут наши страхи и ожидания. Мы ничего не знаем о них. Но иногда полет в собственный космос открывает нам путь в дерзкое и неизведанное. Британская рок-группа Pink Floyd — одна из пионеров прогрессивного рока, в 1973 году выпустила альбом The Dark Side Of The Moon (Темная сторона луны). Этот альбом пор праву можно назвать аудио-оперой и все его композиции посвящены страхам и фобиям человека, его «темной стороне». До сих пор этот альбом входит в пятерку самых продаваемых альбомов в мире. Pink Floyd стала первой рок-группой, чья музыка прозвучала в космосе – в 1988 году кассета c записью их альбома отправилась на пилотируемом космическом аппарате Союз ТМ-7 вместе с советскими космонавтами.

Автор идеи, режиссер – Надежда Алексеева, Саунд дизайн  — Марина Вихрова, Надежда Алексеева, Видеоарт  – Анастасия Алексеева, поэтический перевод текстов Pink Floyd – Надежда Алексеева, Стихи – Надежда Алексеева, Художник по свету – Лариса Дедух, Художник по костюмам — Игорь Семенов, В ролях – Кристина Машевская, Марина Вихрова

Продолжительность – 40 минут.                                               Стоимость билета 400-450 руб.


11 октября, пн. 20.00 на сцене Филармонии

Театральная лаборатория Яны Туминой (г. Санкт-Петербург)

             «ДЖИНЖИК» антиутопия со счастливым концом (12+)

Спектакль - лауреат Российской Национальной театральной премии «Арлекин» (Санкт-Петербург) в номинации «Лучшая работа режиссера», «Лучшая мужская роль», «Лучшая работа художника-постановщика», а также специальной премии жюри в номинации «Эксперимент» «за поиск новых выразительных средств современного театра для детей и подростков» 2021 г. Создатели спектакля вдохновились реальными фактами - историей, случившейся в Бразилии в 2011 году и сочинили поэтическую притчу: перенесли события в недалекое будущее и обострили все обстоятельства так, чтобы они соединились с актуальными темами, беспокоящими сегодняшнего зрителя. Место действия – побережье.  Океан засорен до такой степени, что предметы уже плавают на поверхности воды. Главный герой - одинокий и бедный человек - разыскивает ценные предметы и то, что не кажется ему полезным, выкидывает обратно в воду. Этот никому не нужный бедняк, такой же, как и миллионы выброшенных вещей. Он смирился с тем, как живет и с тем, что мир стал похож на огромную свалку. Он «поломан», безнадежно повторяет свой ежедневный ритуал, бродя по берегу и собирая обломки цивилизации. 

Однажды, этот человек нашел странный объект, испачканный нефтью, запутанный в полиэтилене. Предмет дышал и бился. Под всеми слоями он обнаружил пингвина. Человек освободил птицу, принес домой, отмыл и дал пингвину имя ДЖИНЖИК. 

Режиссёр и автор инсценировки - Яна Тумина, Сценография - Кирилл Маловичко, Кира Камалидинова, Маша Небесная, Видео - Кирилл Маловичко, Маша Небесная, Куклы - Кира Камалидинова, Музыкальное оформление - Анатолий Гонье, Художник по свету - Василий Ковалев, Актёры - Александр Балсанов и Анна Сомкина

Продолжительность - 50 мин.                                                Стоимость билета 700-750 руб.

------------------------

Закрытие фестиваля!

12 октября, вт. 19.00 на сцене Филармонии

Национальный драматический театр России (Александринский театр),

(г. Санкт-Петербург)

спектакль-концерт народного артиста России Николая Мартона

«ВЕРТИНСКИЙ. РУССКИЙ ПЬЕРО» (12+)

Моноспектакль народного артиста России Николая Мартона «Вертинский. Русский Пьеро» создан в цикле «Монологи в Царском фойе» по музыкальным новеллам, «песенкам» великого русского актера, поэта и шансонье Александра Николаевича Вертинского (1889-1957). Приблизиться к тайне «Русского Пьеро», исполнить песни и стихотворения Вертинского и вместе со зрителями понять, как они отзываются в сердце сегодня – давняя творческая мечта корифея Александринского театра Николая Сергеевича Мартона. «Вертинский. Русский Пьеро» - больше, чем ретроспектива комических ариеток и печальных песен Вертинского. Это и размышление о времени и судьбе артиста, в котором сквозь иронию и тайну таланта звучит подлинная трагедия ушедшего века.

Режиссер - Антон Оконешников, Музыкальный руководитель спектакля - Иван Благодёр, Литературный консультант спектакля - Александр Чепуров, Драматург - Алина Шклярская, Художник по свету - Ксения Котенёва, Художник по костюмам - Марина Еремейчева, Саунд-дизайнер - Андрей Мартынов, Помощник режиссера - Людмила Филиппова, Выпускающий продюсер - Дарья Зотова

В спектакле заняты: народный артист России Николай Мартон, Игорь Мамай (партия фортепиано), Дарья Клименко (Помощница), Сергей Мардарь (Голос в записи)

Продолжительность – 1 час                                    Стоимость билета 700-750 руб.

МЕЖДУНАРОДНАЯ ПРОГРАММА ОНЛАЙН

Спектакли БЕСПЛАТНО транслируются на сайте www.kingfestival.ru

с момента показа и до полуночи

 

8 октября, пт. 12.00 онлайн ОТКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ!

Janni Young Production (Кейптаун, ЮАР)

Джанни Янг

«ЖАР-ПТИЦА» (12+) (современный танец, театр кукол)

Театральная постановка «Жар-птица» режиссера Джанни Янг и хореографа Джея Патера – спектакль, соединяющий объектный театр и танец по знаменитому балету Игоря Стравинского. Авторы обращаются к символизму и драматургии оригинальной хореографии Михаила Фокина (основанной на персонажах русского фольклора), которые приобретают новую трактовку в современных реалиях Южной Африки с помощью использования огромных кукол и африканских танцевальных мотивов. Главным персонажем здесь является юная девушка, Искатель, которая находится между двух огней: сил созидания и сил хаоса. Эти силы воплощены в сложных кукольных фигурах, они поочередно обретают контроль над героиней. В финале Искателю удается найти баланс силы. Как только она обретает внутреннюю гармонию, дракон взмывает ввысь и улетает.

Компания Джанни Янг Продакшен сегодня является одним из ведущих визуальных театров Южной Африки. Характерной особенностью компании является создание выразительных, мастерски изготовленных кукол в контексте живого спектакля. Мультидисциплинарность кукольных постановок позволяет привлекать к сотрудничеству выдающихся актеров Южной Африки и зарубежных стран. Ключевой идеей деятельности Джанни Янг является создание выдающегося театра в Южной Африке. Джанни считает, что синтез дисциплин и совместное творчество позволяет создавать потрясающие произведения искусства.

Режиссер, художник-постановщик – Джанни Янг, художник по костюмам – Бирри Ле Ру

Хореограф – Джей Патер, дизайн кукол - Джанни Янг, Джона Деланж и Энди Джонс,

               Актёрский ансамбль - Жаклин Маньяапело, Берен Белкнап, Нкосинати Мнгомезулу, Крейг Лео, Данти Ла Троб, Элвис Сибеко, Алексей Ищенко, Мксолиси Нкомонде, Андил Веллем, Зандил Констебль, Нканьисо Кунене, Шаун Эльф, Гасиндайс Бусиндайс, Гасиндайс Бусиндайс.

https://youtu.be/NiVwgpaBZAQ

9 октября, сб. 11.00 онлайн

Латвийский театр кукол (Рига, Латвия)

Ганс Христиан Андерсен, сценическая версия В. Блузмы

«ПРИНЦЕССА НА ГОРОШИНЕ» (0+) кукольный спектакль


Это было так… За тридевятью морями, за тридевятью горами жил весьма величественный король, который правил совсем небольшим королевством. Забавная и увлекательная история поисков настоящей принцессы при помощи горошин, песен и кукол-марионеток от ведущего кукольного театра Латвии.

Режиссер - Вия Блузма, художник - Анита Знутиня-Шеве, композитор, тексты песен - Микус Фришфелдс, видеохудожник - Инета Сипунова, актеры Юлия Мещерякова, Кристина Варша, Александр Ионов


https://youtu.be/iv_OTzCSmUI

9 октября, сб. 16.00 онлайн

Городской театр Билефельда (Германия)

Мэри Шелли, драматург Элиза Хемпель

«ФРАНКЕНШТЕЙН» (16+) спектакль идет с субтитрами

Драматический спектакль по самой известной книги ужасов, созданный в 2021 году в Билефельде. Амбициозный студент-медик Виктор Франкенштейн отказывается принимать границы человеческого существования. Используя трупы и алхимию, он приступает к созданию своего собственного существа. Бурной ночью в Ингольштадте его творение оживает. Напуганный ученый убегает от монстра, бросая его на произвол судьбы. Растерянное существо, отчаянно ищущее привязанности, несет опустошение и хаос, где бы оно не появилось. Чтобы преодолеть свое одиночество, существо ставит ультиматум создателю: либо Франкенштейн создает ему компаньона, либо монстр заставит его страдать. Виктору Франкенштейну нужно принять решение. Повесть Мэри Шелли входит в число самых известных произведений мировой литературы. Не только фигура чудовища Франкенштейна прочно вошла в историю культуры, но и связанные с ней вопросы, такие как ответственность науки, страх перед незнакомцами, природа добра и зла и вечное желание бессмертия, делают роман вневременным шедевром.

Городской театр Билефельда - одно из крупнейших культурных учреждений в земле Северный Рейн-Вестфалия. На восьми сценах в трех театральных зданиях на 3200 мест выступают музыкальный театр, драматический и танцевальный театры, а также оркестр и филармония. Городской театр Билефельда возглавляют художественный руководитель Михаэль Хейкс и административный директор Илона Ханнеманн.

Режиссеры – Хайо Тучи, Якоб Саске, сценография и костюмы- Мария Страуш
Композитор  – Якоб Саске, актеры Брит Делер, Леона Грюндиг, Саймон Хейль, Янис Кюнт.

10 октября, вс. 10.00 онлайн

Театр кукол Papermoon (Джакарта, Индонезия)

Мария Три Сулистяни и Лунанг Прамусеса

«ВЕДРО БУКАШЕК» (0+) (кукольный спектакль)

«Ведро букашек» – история о дружбе и взаимоотношениях человека и природы. Основой спектакля стала история, сочиненная 5-летним мальчиком, а его рисунки послужили прообразом кукольных персонажей. Вихи – маленький мальчик, который живет в огромном тропическом лесу. Как и у всех людей здесь, у Вихи - особая связь с природой. Даже самые крохотные обитатели леса – его друзья. Однажды Вихи замечает необыкновенного жука и отправляется в путешествие, чтобы повстречаться с волшебным жуком-носорогом, который ищет огоньки и спасает его жизнь.

Кукольный театр Papermoon был основан художественным руководителем Марией Три Сулистяни (Риа) в апреле 2006 г. в Джакарте. Она вырастила и развила компанию вместе с коллегой, со-художественным руководителем Иваном Эффенди, визуальным художником и создателем кукол театра. Также театр тесно сотрудничает с коллективом артистов-кукловодов, в который входят Антон Фаджри, Памбо Приёджати и Бени Санджая.

Режиссер - Мария Три Сулистяни, художник-постановщик - Антон Фаджри, художник по костюмам - Ретно Интиани, композитор - Йенну Ариендра, актеры - Памбо Приёджати, Бени Санджая, Антон Фаджри

https://youtu.be/6qNPmTVBpNc

При поддержке Французского Института в России

10 октября, вс. 17.00 онлайн

Компания Arcosm, Лион, Франция,

            Тома Герри, Камий Рокайё

“ВСПЫШКА!/BOUNCE !” (6+) (современный танец, музыка)

“Вспышка!/Bounce!” готов с радостью обсуждать неудачу, универсальный опыт, неожиданную отправную точку для приключения с новыми поворотами, вопрос как прыгнуть выше головы! В пространстве сцены перемещается квартет, музыканты настраиваются, танцоры разминаются. Жесты лихорадочны и непредсказуемы. Что, если все пойдет не так, как мы планировали? Но мы должны попробовать, в одиночку или с другими. Толкаться, кричать, карабкаться, играть, танцевать, шептать, петь… ищите новые способы движения вперед. «Аркосм» - выдающаяся компания современного танца, артисты, которые способны владеть своим телом и импровизировать с музыкальными инструментами на сцене, они много гастролируют и представляют замечательные остроумные спектакли, в которых музыка и движение человеческого тела равноправные партнеры.

Режиссеры - Тома Герри, Камий Рокайё, в спектакле заняты Клоэ Ворийон, Келэн Ламуру, Сильван Робин, Жереми Мартинез 

https://youtu.be/NzdA-4c0-HY

11 октября, пн. 11.00 онлайн

Китайский Национальный детский театр (Пекин, Китай)

Му Ксинг по мотивам китайской легенды

«ТРИ МОНАХА» (6+) (невербальный спектакль)

Эта история навеяна мотивами древней китайской легенды. Высоко в горах находился маленький храм, где обитал пожилой монах-учитель, и три молодых монаха- ученики. Однажды учитель спросил своих учеников, помнят ли они причину, по которой они пришли в этот храм? Они вспомнили историю о колодце, когда каждый из них отправлялся за водой и по одиночке не мог принести воду. Но смогут ли они спастись сами и спасти учителя, когда в храме начнется пожар?

Китайский национальный детский театр, основанный в 1956 году, является единственной национальной театральной организацией для детей, подведомственной Министерству культуры и туризма Китайской народной республики. Театр считает своим долгом сохранять наследие, развивать, создавать и ставить высококлассные спектакли для молодежи. Театру также отводится важная роль по представительству и руководству деятельности национальной драматургии для детей. Актеры театра посетили с гастролями все провинции Китая, более 20 стран мира на пяти континентах и добились признания, как на родине, так и в мире.

Автор - Му Син, режиссер- Мао Эрнан, художник-постановщик- Ян Цзюньтао, художник по свету - Фанг Кунхао, художник по костюмам- Ю Ран, хореограф- Лю Мэйчи, художник-постановщик боевых искусств - Ху Цзинбо, композитор - Лю Цзюньли, мультимедиа - Бао Эрвен, актеры - Лю Сяомин, Тан Янь, Ху Цзинбо, Фу Цян.

https://youtu.be/zLDhZnitYCA

 

При поддержке Швейцарского совета по культуре PRO HELVETIA

11 октября, пн. 15.00 онлайн

Cia Philippe Saire, (Лозанна, Швейцария)

«ФОКУС-ПОКУС» (6+) (современный танец)

«Фокус-покус» - спектакль для двух перформеров, который основан на силе образов, магии и современном танце. Уникальный дизайн декораций позволяет погрузиться в забавную волшебную игру появления и исчезновения тел и предметов. Ключевой темой спектакля становятся братские отношения, которые развиваются по мере испытаний, когда герои создают препятствия, чтобы стать сильнее в своем фантастическом путешествии.

Сегодня Филипп Сэр одна из ключевых фигур современного танца Швейцарии, создатель около тридцати постановок, включая спектакли и фильмы. Его интересует визуальное искусство и театр – области, которые находят отражение в его неизменно ярких и изысканных работах, зачастую содержащих в себе частичку тьмы. С момента основания в 1986 году, Филипп Сэр представил более 1800 спектаклей в 200 городах Европы, Африки, Азии и Америки. Компания Филиппа Сэра находится в танцевальной студии - Театр «Севелино 36» в Лозанне.

Концепция и хореография - Филипп Сэр, хореография совместно с танцовщиками- Филипп Шоссон, Микаэль Хенроте-Делоне, сценический дизайн - Лео Пиччирелли, сценография и оборудование Жюли Чапаллаз, Эрве Жавено, звуковое оформление Стефан Веккьоне

https://youtu.be/zLDhZnitYCA

 

«ДЕНЬ КАНАДЫ» при поддержке Посольства Канады в РФ

12 октября, вт. 13.00 онлайн

Театральный фестиваль WeeFestival (Торонто, Канада)

Линда Хилл и Томас Морган Джонс

«СТАРИК И РЕКА» (0+) (кукольный спектакль)

В крошечном доме в лесу на берегу реки живет угрюмый маленький старичок. Каждый новый день похож на предыдущий, и ему это нравится. Но однажды в его мире появляется волшебное существо и все вокруг меняется!

Замечательная кукольная постановка без слов, сопровождаемая прекрасной музыкой, раскрывает зрителям историю, в которой поют реки, смеются деревья и любопытные стрекозы залетают погостить. Постановка «Старик и река» раскрывает для юных зрителей темы дружбы, общения, игры и умения приспособиться к новым обстоятельствам. Спектакль был впервые представлен в 2014 году на театральном фестивале для детей WeeFestival of Arts & Culture for Early Years. С тех пор спектакль увидели тысячи детей и их родителей в Торонто, Онтарио и всей Канаде.

Авторы Линда Хилл и Томас Морган Джонс, концепт, драматургия и режиссура -Линда Хилл, дизайн- Келли Вульф, композитор - Ники Филлипс, художник по свету - Дженнифер Леннон, актеры - Майк Петерсен и Эрик Вулф

https://vimeo.com/382809185

«ДЕНЬ КАНАДЫ» при поддержке Посольства Канады в РФ

12 октября, вт. 18.00 онлайн

Театральная компания La Fille Du Laitier (Канада)

Мари-Элен Беланже-Дюма, Джон Лахлан Стюарт по мотивам У. Шекспира

«НЕМОЙ МАКБЕТ/Macbeth Muet» (16+) (театр объекта)

Макбет и его сообщница, леди Макбет, идут по кровавому пути амбиций, власти и предательства. В пантомиме Макбет шекспировская трагедия полностью деконструируется в динамичный, чувственный театральный опыт, используя язык тела, предметов и образов, а также при помощи огромного количества фальшивой крови. Целые сцены представлены одним только взглядом, ведь потрясающая поэтика Шекспира обжигает и передается без слов. В пантомиме Макбет представлен мир, лишенный морали, где человеческая жизнь ценится не больше одноразового стаканчика. Бесчинства, кровь, пустые обещания, пренебрежение – вот что останется после будущих королей.

Компания La Fille du Laitier была основана в 2015 года выпускниками школы Национального театра – компания ориентирована на «демократичный театр», называет себя «службой доставки театра», предлагающей творческий и новаторский театр прямо у вас на пороге! Свои спектакли компания нередко играет в автомобиле, а зимой перебирается в театральные залы. Переосмысляя театральную классику для молодых и «старых» зрителей, они верят в демократию искусства, право на безумие и свободу воображения.

Режиссер Джон Лахлан Стюарт, художник-постановщик Седрик Лорд, актеры Клара Прево и Жереми Франкер

https://youtu.be/bG8liCjTlKY

СПЕЦИАЛЬНАЯ ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ:

           

            События Специальной программы бесплатны для зрителей

            8 октября, пт. 15.00 в БЦ «Читай-Город» (Мира,1)

ПРОЕКТ «ЛЕКТОРИЙ»

Лекция писателя Нины Дашевской (Москва)

«ГЕРОЙ В ПРЕДЛАГАЕМЫХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ»

10 октября, вс. 18.20 в Белом зала Филармонии

ПРОЕКТ «ЛЕКТОРИЙ»

Лекция театрального критика Сергея Козлова (Великий Новгород)

«ГОГОЛЬ И ФАНТАСТИЧЕСКИЕ ТВАРИ»

11 октября, пн. 12.00 в Итальянском центр НовГУ (Гуманитарный институт)

ПРОЕКТ «ЛЕКТОРИЙ»

Лекция театрального критика Юлии Клейман (Санкт-Петербург)

«ТЕАТРАЛЬНЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ ПИНОККИО»

12 октября, вт. 12.00 в Итальянском центр НовГУ (Гуманитарный институт)

ПРОЕКТ «ЛЕКТОРИЙ»

Лекция театрального критика Елены Горфункель (Санкт-Петербург)

«РЕЖИССЕР В СОВРЕМЕННОМ ТЕАТРЕ XXI ВЕКА»

12 октября, вт. 18.20 в Белом зала Филармонии

ПРОЕКТ «ЛЕКТОРИЙ»

Лекция театрального режиссера Антона Оконешникова (Санкт-Петербург)

«МОНОСПЕКТАКЛЬ С КОРИФЕЕМ»

ДИСКУССИОННЫЙ КЛУБ «ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ТОК/TALK”

Вечерние онлайн-обсуждения с театральными критиками спектаклей на youtube канале kingfestival и с трансляцией в ВКонтакте https://vk.com/kingfestival

9 октября, сб. 21.00

Дискуссионный клуб «ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ТОК/TALK”

Татьяна Боброва, Юлия Клейман, Наталья Эфендиева

10 октября, вс. 21.30

Дискуссионный клуб «ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ТОК/TALK”

Сергей Козлов и Наталья Эфендиева

11 октября, пн. 21.30

Дискуссионный клуб «ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ТОК/TALK”

Сергей Козлов и Анна Казарина

12 октября, вт. 21.30

Дискуссионный клуб «ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ТОК/TALK”

Сергей Козлов, Елена Горфункель, Анна Казарина

Билеты на фестиваль продаются в кассе театра и Филармонии

Билеты продаются в кассе театра с 10.00 до 20.00 пн. выходной

Билеты онлайн www.kingfestival.ru

«Яндекс.Афиша» https://afisha.yandex.ru/veliky-novgorod

Касса т. 65 54 53, 89960682435

Адрес театра: Великий Новгород, пр. Мира 32А

teatrkingfestival@gmail.com

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ ТЕАТРА –

НАДЕЖДА АЛЕКСЕЕВА

Присоединяйтесь в социальных сетях:

ВКОНТАКТЕ https://vk.com/kingfestival

ФЕЙСБУК https://www.facebook.com/NovgorodtheatreMali

ТВИТТЕР https://twitter.com/kingfestival_ru

ИНСТАГРАМ www.instagram.com/kingfestival

Дата изменения: 16.11.2021 18:57:04